作者：也果
琐碎的日常生活，如同落在河面的细碎霞光，无论晨昏，都是浮生长河中的美丽光影，它们在河面跳跃隐现，难以捕捉。然而也果却能够以笔为篙，带我们悠游漫溯，让我们惊喜地发现，浮生深处，隐藏着更多的斑斓色彩，甚于霞光，并且触手可及。
在也果的散文新作《浮生记》里，“日常的琐碎，被生活放任，隐藏在各个去处”。但也果非常清楚它们的来踪去影，她慢条斯理地转换着一个个场景，不动声色地调遣着一个个人物，在也果笔下，浮生之中，无论多么平淡的事，多么平凡的人，都值得一记！但是，也果在文章中常常是“忘我”的，她很少在文中直接表述个人存在的种种情状，但这种“隐蔽性”，有时反而会使她显得格外醒目。所以我们在读这篇散文的时候，有时候可能会将自己代入“我”的角色，也果此时“忘记”的自我，恰恰成了我们可以找到的自己。但更多的时候，作为读者，我们却只能旁观，无法代入，因为那些只属于也果的文字，也是只属于也果专享的浮生之美。因此，对于读者而言，阅读就已足够。
阅读《浮生记》，如同开始一次穿越时光的寻访。时光流转，小小的院落里，岁月的藤蔓葳蕤而芜杂，一坛紫葡萄的秘密醇香而神奇，一只仙人球也有不寻常的遭遇，暗处的那张照片，依然有着不染纤尘的清澈……紧接着，你开始走近也果。在《下午的那场电影》中，也果写到：“突然就看见了生命的样子，看见了一个人的内心，原来像湖水。由远及近，或者由近及远。不断变化的镜头宛如无所不在的上帝的眼睛，掳掠着蛛丝马迹。”这是也果对于那场电影的体验，不也正是《浮生记》带给我们的阅读体验吗？读到这里，我恍然发觉也果笔下的浮生万象，在其繁复细密的叙述里，连成了一个个生动有致的镜头，让沉浸在阅读中的寻访更加真切可感。阅读在继续，画面渐次展开，在一部节奏缓慢的默片里，光阴浮现，而这场寻访之旅，却一直在也果的文字里迂回，终点正是起点。
也果在2007年7月出版的与朱朝敏的散文合集《她们》中，确立了自己的写作观——“坚持个人立场的写作。视线的隐秘与唯一已经凸现个体的特殊存在，借助文字的光辉，使得一种踏实有用的写作重现生活的事实和真相。试图通过写作建立起一种真实的血肉般的关系，关于人与生活（与世界）之间的特殊关系或认知。”从《浮生记》来看，这是也果依旧认可的态度，而且执行地更加出色。
这种极具个人化特征、以独特 的视角和生活体验为表达途径的散文作品，也果已经创作了好多。早几年前的《第二十三回线》《一颗牙齿的纪念》《遮掩》等作品中，也果的这种文本特质已经非常显著，随着其日益丰富、自如的创作历练，其作品也日益精进、纯熟。也果迷恋细节，她的叙述或描写不厌其烦地为我们指出、打开各种事物的内核，在她看似漫不经心的描述里，读者在曲径通幽式的阅读体验里，能得到许多意想不到的收获。散文家傅菲如此评价道：“也果的散文有两个显著的特点，一是叙述的迂回曲折。一个极其普通的句子，没有什么闪光的东西，因为她叙述的方式有别于日常叙述，使得整个事件发展过程的时间和空间，都有了很大的扩展。善于在特定的语境里寻找适合自己的叙述方式，是优秀散文家的必备修养。另一个特点是对现场细节深入捕捉。也果是用放大镜看现场的人，有着对现场细节把握的天分。她节俭而温婉，像一个手捏神谕的老人。细节的拓展和捕捉，是一个散文家生命力的具体体现。”也果的散文语言也颇具特色，其描摹愈细致，指向愈开阔；铺陈愈繁琐，挖掘愈深刻。张利文的评价极其准确——“一个有耐性的写作者。她并不高产，这说明她足够珍惜自己的才华。具体到一个文字，她所体现出的叙述的耐性，则更是让人服气。有耐性，才能最大限度地潜入世界的底部和内心的深处。”
林语堂在其散文名篇《生活的艺术》中说到：“真真有趣的、冗长的、闲逸的谈论，一说就是几页，中间富于迂回曲折，后来在料不到的地方，突然一转，仍旧回到原来的论点，好像一个人因为要使伙伴惊奇，特意翻过一道篱笆回家去一般。我多么喜欢翻篱笆抄小路回家啊……”也果的散文，便是以“翻篱笆抄小路回家”为写作路线的，在新作《浮生记》中，院落、学校、影院，葡萄酒、仙人掌、黑白照片，这些“篱笆”和“小路”，最终在光阴中一一浮现，并始终充实并美丽着浮生。
把日常生活中有意义的琐事写出来，看似简单容易，但能够感受到这些事里的意义，是生活的艺术，而能够写出来，就是文学的艺术了。在也果的散文中，她似乎能将生活中的一切信手拈来，然后漫不经心地进行描述。但事实上，也果的写作是非常严谨的，看似随意成章，实则已经酝酿良久。也果曾经说过，她“写文章很慢”，这种“慢”，实则是一种稳。正是这种稳扎稳打的写作态度，让她的作品具备了散文最可贵的质感和重量。
也果曾经在她的文字中感叹——“自己的生活经历简单、平静、没有波澜、没有苦难。生活似乎连问都没问，就轻易地放过了一个人。所以始终保持生来固有的样子，感性、率真、自尊、敏感，孤陋寡闻、不通世情。”作为喜爱也果的读者，我们应该感谢生活对也果的厚爱，同样作为对她有所期待的读者，我们更应该为也果作品中体现的人文关怀和痛切体验而感动。
在也果那里，视野比世界要大，文字比视野更广。在也果熟悉的地方，《大剧院》《第二十三回线》《老街》，有太多我们感觉新鲜又似曾相识的影像，也果在写到这些自己熟悉的场景时，擅长拆解与分离。这个时候，一个细节，一个闪念，都会成为也果如泉突涌的灵感之源。“此刻，任谁都能感觉到就站在时间的入口，目睹洞开的流年正被眼下的事物悉心收藏。指针游动，像一张滑动的老唱片可以倾听。踩在青石板上的足音回响。踏入时光的通道必然得步行，得经由这样的一条老街”（《老街》）。置身某种熟悉的场景，可能正如也果所说——“任谁都能感觉到”，可是，却不是任谁都能写出。所以这种似曾相识的感觉，极易让读者心生共鸣。在也果偶尔一去的地方，《汤头》《鲁城的城》《夜宿沂山》，对于这些不熟悉的地方，也果的写作却毫无陌生之感，因为她在写作的过程中，仿佛已经完成了无数次重游。“走进夜里的沂山，仿佛置身谜团。眼前分明现出一重障碍，需要伸手扯开，只是扯开之后，迷雾复现。几次三番，人彻底陷入了夜里，有些无着，有些不安，也有着些许的探究”（《夜宿沂山》）。正是这种“探究”式的再现和想象，让也果文章充满了质朴而迷人的气息。
也果在与文友闲聊时，听到别人说些她不曾经历的事情时，经常会欣喜而郑重其事地说：“这个你可以写呀！”“这个你真得写出来！”在她看来，生活中蕴藏着太多鲜活生动的素材案例，每个人脑海中有太多频繁闪现的吉光片羽，值得我们用心撷取，用文字诠释。正是源于她对文字的这种敏感和热爱，在散文创作方面的专注和执着，才让也果的散文，既具备“气质独特，充满自己的气息”（也果的散文观），又具备了“散漫之中犹见深遂与犀利”的气象。
除了散文，也果在诗歌和纪实文学方面的成绩同样让人惊喜，写作经验在各种文体中的渗透
与交融，使她的所有文字都烙上了“也果印记”。如果说她的散文中不乏诗性的语言，那么就不得不说她在诗歌中与散文同质的个人化情怀——“是谁在对面叹息／隐在黑夜槭树斑驳的阴影／即使拨开笼罩也望不见脸庞啊／该不会是那林中的雾气，谜一样的飘荡”。这种透射着个人独特感受的句子，同样也在也果的散文中俯拾皆是。2013年7月，也果出版了一部纪实文学作品《你是人间四月天》。这部著作，展现了也果经营宏大篇章的能力，她凭借自己已经驾轻就熟的写作经验，极具尝试与突破的叙述风格，以更加贴切而温暖的语言，让我们记住了林徽因。
当然，散文是也果最擅长的体裁，也是她最丰美的创作成果。在也果的散文里，她关注自身，观照心灵，用充满特质的语言表达着对自身、对世界万物的真诚关切。作为一个特殊的个体符号的“我”，则在文中隐多现少，自在游走。但一路行去，也果总会带着我们发现最美丽的风景，带我们发现浮生深处的美与神秘。2003年，也果在《给写作寻找理由》一文中表达：“写作不但可以再现旧日的场景，而且还有可能酿造出一种远远优于彼时的最好的形态”。在2010的一个发言稿中，她进一步阐述：“对时间的认识让我体会到了它的无所不在。无论是现在还是过去，都不会遗忘，因为所有的痕迹都不曾消失，在事后有根有据地指认。在时间的指引下，意识到“我”以及“我”之外存在着的种种事物。”因此，也果的写作是对生活纵深处的挖掘，是对时间的逆向性检阅。“随着写作的深入，写作范围以及视野渐次开阔，写作宛如触角，展示着前进的姿态，试图用语言的深入来参与对世界的探讨。”所以说，也果是一个思索者和发现者，她以笔为篙，向浮生深处漫溯，用文字实现了自己对人生的叩问和解答。
静水流深，也果的写作便是如此。她手中的笔，如一竿长篙，已经为她撑开了一片广阔的江河湖海。浮生一叶舟，无须打捞落霞，烟波浩渺处，但见晨光与星光朝夕涌荡，如同也果的文字，会在涌流不息的光阴里焕发着独特而持久的光亮。